 |
         |
|
 |
« Ludzie, cytaty Szukalski: pogański gigant samorodny "There was only one Szukalski and we will never see his likes again. He was a monumentalist in an age of the miniature, a realist in an era of the abstract" Ray Zone "W epoce, gdy geniusze sztuk pięknych na stale zajmowali poczesne miejsca w encyklopediach i wyrastali na idoli kultury masowej, on przemknął jak meteor mimo swego bardzo długiego żywota i dopiero teraz zwolna i z zaświatów odbiera należną sobie cześć i uznanie" Wojciech Piotrowski Stanisław Szukalski, inaczej: Stach z Warty (1893-1987) — „rzeźbiarz, heretyk, Patriota" [ 1 ], poganin-ateista, jeden z najgenialniejszych polskich rzeźbiarzy przez niektórych uważany za artystę porównywalnego z Michałem Aniołem i Leonardo da Vinci; propagował ideę sztuki narodowej wypływającej z indywidualności narodu. Życie
W 1939 r., bez dorobku życia, Szukalski na stałe wraca do USA, gdzie przez długi czas boryka się z biedą. Wówczas też zaczyna tworzyć pseudonaukę pod nazwą Zermatyzm — o powstaniu i rozwoju cywilizacji, w której m.in. stara się dowieść, że język zbliżony do polskiego był prajęzykiem. Można zauważyć, że jest to dowód na to, że nie we wszystkich dziedzinach brak uniwersyteckiego wykształcenia można nadrobić pracą i talentem własnym. W latach 70. jego sponsorem zostaje Glenn Bray, któremu w testamencie Artysta pozostawił cały swój dorobek znajdujący się w USA. Bray utworzył Archives Szukalski, które zajmuje się gromadzeniem, reprodukowaniem i promocją twórczości Szukalskiego. Po śmierci jego prochy zostały rozsypane nad wulkanem Rano Raraku na Wyspie Wielkanocnej. Poglądy
Pomimo swego „anarchizującego ducha oporu" wobec zastanego systemu i sprzeciwu wobec tradycji w każdej dziedzinie ludzkiej aktywności, od jego chicagowskich przyjaciół z artystycznej bohemy różni go jawna niechęć do idei socjalistycznych (lecz do śmierci pozostała mu fascynacja Piłsudskim). Głosi kult skrajnego indywidualizmu, odrzucając jednak ideę nadczłowieka: „Nie wierzę w Nietzscheańskiego nadczłowieka — więc nie oskarżajcie mnie, że za takiego się uważam. Pozostawiam wszystkich zrównoważonych ludzi tam gdzie biologicznie przynależą i nazywam ich normalnymi. Jeśli chodzi o innych, którzy nie potrafią posłużyć się umysłem w normalny sposób, to klasyfikuję ich jako niezupełnie normalnych i pośledniejszych". W jego wizji integracji europejskiej — Neuropy, nie obejmującej jednak Anglii, Francji, Niemiec i Włoch — Polsce przypadała rola czołowa. Za warunek tego uznał jednak odkrycie „dawnego ducha narodu" zduszonego chrześcijaństwem. Sztuka
Wywoływał liczne skandale. W czasie ekspozycji jego rzeźb w chicagowskim Instytucie sztuki w roku 1916 zniszczył publicznie przyznane mu wyróżnienie twierdząc, że jurorzy nie są uprawnieni do oceny jego prac. W roku następnym demoluje swą wystawę w związku z cenzurą jednej z prac. W okresie współpracy ilustratorskiej z Literary Times publikuje prace szokujące mieszczańskie gusta oraz kontestujące obowiązujące normy. Jego życie utkane było coraz to nowymi skandalami. Wielki zapomniany
Niepoprawność ideologiczna oraz radykalna niechęć do krytyków sztuki oraz systemu galeryjnego stały się przyczyną dla którego większość współczesnych krytyków uważa jego dzieła za bezwartościowe. W wyniku tego twórczość jednego z najwybitniejszych polskich twórców pozostaje w kraju niemal nieznana.  Kretyni rządzą społeczeństwami posługując się chorymi ideologiami. Na wisiorku w nogach małpy symbole m.in. faszyzmu, komunizmu, chrześcijaństwa, judaizmu, kapitalizmu. * Źródła:
Przypisy: [ 1 ] Tak
podpisał się w liście do Jana Pawła II. « Ludzie, cytaty (Publikacja: 01-07-2005 Ostatnia zmiana: 25-12-2007)
str. 4210 |
 |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Urodził się w rodzinie kowala, która w roku 1907 wyemigrowała zarobkowo do USA. Większość
dorosłego życia spędził w Chicago. Już w wieku 14 lat zaczął uczęszczać do Institute of Art w Chicago, gdzie szybko zwrócono uwagę na jego nadzwyczajny talent. W roku 1910 został
przyjęty na Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na prawach studenta nadzwyczajnego (z uwagi
na młody wiek i przyjęcie bez egzaminów, tylko za szkic „kolano
modelki"). W trakcie studiów otrzymuje pierwsze nagrody i odznaczenia oraz wystawia swoje prace. Studia przerywa w związku ze swą bezkompromisową
postawą. Wraca do Chicago w roku 1913 i rozpoczyna — trwający do 1939 r. — najważniejszy
okres swej pracy twórczej. Jego osobowość, twórczość oraz skrajnie antyinstytucjonalne i indywidualistyczne poglądy wywarły znaczny wpływ na życie artystyczne Chicago. W związku z wrogością wobec krytyków sztuki oraz niechęcią do sprzedawania prac, nie
zaistniał na chicagowskim rynku sztuki oraz przez długi okres mocował się z ubóstwem. 
W roku 1923 bogato się żeni i w atmosferze skandalu decyduje się opuścić Chicago wyjeżdżając
do Europy. W roku 1925 bierze udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki
Dekoracyjnej w Paryżu, gdzie otrzymał Grand Prix, Dyplom Honorowy oraz Złoty Medal). Wygrywa
też wileński konkurs na projekt pomnika Mickiewicza. Protest opinii publicznej
spowodował, że pomnik został wykonany w oparciu o inny projekt. W 1929 roku organizuje w Krakowie „Szczep Szukalczyków Herbu Rogate
Serce" oraz czasopismo „Krak". W tym samym roku wraca do Stanów — jedynego
miejsca, gdzie według niego rozwija się żywa kultura i sztuka. Tym razem osiedla się w Hollywood. Tutaj m.in. tworzy projekty scenograficzne do filmów Cecile de Milla.
W Polsce przebywa jeszcze w latach 1936-1939, przybywając
do Polski na stałe na zaproszenie i za pokryciem kosztów przez Ministra Sztuki i Kultury, Ignacego Matuszewskiego. Wojewoda śląski, Michał Grażyński,
zostaje jego mecenasem. W Warszawie od rządu polskiego otrzymuje wielką
pracownię. Zainicjowany zostaje projekt budowy Narodowego Muzeum Szukalskiego.
Zniweczyła to wojna. Wiele prac Szukalskiego, uznanych przez hitlerowców za „sztukę zdegenerowaną", zostało
zniszczone w czasie ataku na Polskę w roku 1939, większość rozkradli
rodacy. 
Reprezentował bardzo specyficzny rodzaj patriotyzmu czy nawet nacjonalizmu:
antytradycjonalistyczny, nawiązujący do symboliki i wartości słowiańskich (godłem Polski miał
być Toporzeł; ważny elementem tego programu był przedstawiony w 1936 r. projekt „Duchtyni" -
miejsca kultu Słowiańszczyzny, znajdującego się na dnie Smoczej Jamy na Wawelu). Pisał: „Nie
miałem czasu dla Boga, gdyż to miejsce było zajęte przez samo słowo 'Polska', której oddałem
każdą minutę myśli oraz całą twórczą energię". Oczywiście nie uznawał
Biblii, którą uważał za wytwór prymitywnych koczowniczych nomadów
pustynnych stojących na niższym poziomie kulturalnym niż nasi prasłowiańscy protoplaści.
„Świętą Ewangelią" były dla niego podania i baśnie słowiańskie. 
Jego sztuka cechuje się eklektyzmem formy (przeplata się w niej prymitywizm ze stylistyką
awangardową) oraz bardzo bogatą treścią, zawierającą filozoficzne przesłania, wymagającą na
ogół komentarzy i interpretacji autorskich. Porzuca naturalizm na rzecz głębi wyrazu, którą
osiąga zwłaszcza poprzez deformacyjne uwypuklanie pewnych cech czy motywów swych dzieł. Jego
program artystyczny objął ponadto kształcenie na zasadzie mistrz-uczeń w ramach Twórcowni.
Jako ciekawostkę można podać, że Leonardo Di Caprio spędził w domu Szukalskiego sporą
część dzieciństwa. „Postać zbuntowanego młodego artysty z filmu Titanic jest jego hołdem dla
zmarłego w Los Angeles 1987 Stacha z Warty Szukalskiego" (Wikipedia). W roku 2000 przy
wsparciu artysty komiksowego George’a Di Caprio oraz jego syna — Leonardo, w Laguna Art
Museum w Los Angeles odbyła się wystawa prac Szukalskiego pt. „Struggle: The Art of
Szukalski" (Walka: Twórczość Szukalskiego). George i Leonardo Di Caprio byli też autorami
wstępu wydanego wówczas monograficznego albumu o Szukalskim.
Redaktor naczelny Racjonalisty, założyciel PSR, prezes Fundacji Wolnej Myśli. Autor książek 
| [ Regulamin publikacji ] [ Bannery ] [ Mapa portalu ] [ Reklama ] [ Sklep ] [ Zarejestruj się ] [ Kontakt ] Racjonalista © Copyright 2000-2018 (e-mail: redakcja | administrator) | ||
 | ||